Principal la nature11 images exceptionnelles d'un nouveau spectacle célébrant les hauteurs incroyables que la photographie de paysage peut atteindre

11 images exceptionnelles d'un nouveau spectacle célébrant les hauteurs incroyables que la photographie de paysage peut atteindre

Crédit: Images fournies par www.lightandland.co.uk
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Une nouvelle exposition montre comment la technologie moderne a poussé la photographie de paysage à des niveaux insoupçonnés, comme le montrent les magnifiques images de cette page. Mais certaines choses resteront toujours les mêmes, comme l'explique Graeme Green.

© Antony Spencer

«Les rochers, les mers et les arbres sont finis», rit Charlie Waite. Ce n'est pas le verdict du photographe de paysage britannique, mais une évaluation par un conservateur américain qu'il a rencontré récemment qu'il trouve amusant. Comme le savent tous ceux qui ont vu un livre de photographie de paysage, une exposition ou un compte Instagram, ces éléments sont certainement toujours avec nous.

"Les rochers, les mers et les arbres sont ce que beaucoup de gens aiment photographier, ainsi que les vallées, le ciel magnifique, le grand paysage ouvert", explique M. Waite. «Les gens veulent toujours sortir et exprimer leur réponse créative au monde qui les entoure.»

© Antony Spencer

La photographie de paysage va bon train en 2018, mais il y a eu de grands changements au cours des 25 dernières années, notamment les progrès techniques et les techniques innovantes qui ont poussé la forme d'art dans de nouvelles directions intrigantes.

C'est le sujet d'une nouvelle exposition majeure, «Evolving Landscapes», qui se tiendra à la galerie OXO de Londres la semaine prochaine.

Créée par M. Waite et l'entreprise qu'il a fondée il y a 25 ans - Light & Land, qui organise des vacances et des ateliers de photographie - l'exposition présente le travail de divers

photographes, dont Joe Cornish, Carla Regler et Doug Chinnery, leur travail allant des représentations traditionnelles de paysages aux résumés repoussant les limites.

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Un mot résume le plus grand changement dans la photographie de paysage: le numérique. «Il y a vingt-cinq ans, le mot« numérique »n'était pas dans le vocabulaire du photographe», se souvient M. Waite. «La chambre noire était l'endroit idéal. Le film était tout ce que nous savions.

«Les appareils photo numériques offrent à des millions de personnes de merveilleuses opportunités d'explorer le monde magique de la photographie, qui est devenu le nouveau langage commun.»

Le photographe paysagiste Antony Spencer convient que le passage au numérique a contribué à ouvrir la photographie aux masses: `` Vous pouvez désormais expérimenter sans aucun frais une fois que vous avez investi dans votre appareil photo et vos objectifs.

«Vous ne dépensez pas une fortune pour un film. Vous pouvez voir les résultats immédiatement et adapter et améliorer ce que vous faites. Les caméras ne cessent de s'améliorer et sont plus abordables. C'est une période passionnante. '

www.lightandland.co.uk © Sam Gregory

Le passe-temps est plus populaire que jamais et continue de croître. M. Waite a vu une augmentation constante du nombre de personnes prenant des ateliers et des visites, ainsi qu'une augmentation du nombre de femmes photographes.

Dans les ateliers de la photographe et artiste Valda Bailey, plus de la moitié des participants peuvent être des femmes. `` Quand j'ai appris la photographie pour la première fois à l'adolescence au milieu des années 1970, je suis allée à l'école du soir avec mon père et je suis presque sûre qu'il n'y avait que moi et une autre femme là-bas '', se souvient-elle. `` Les gens d'un certain âge se souviendront de la couverture du photographe amateur à l'époque, qui était un défilé assez illimité de femmes légèrement vêtues. Je suis content que les choses aient évolué un peu.

"Je me demande si les femmes viennent à la photographie un peu plus tard dans leur vie que les hommes", s'interroge Mme Bailey. «Sans vouloir recourir à des généralisations radicales, je suis sûr que beaucoup de femmes utilisent leur énergie créative pour élever des enfants et ce n'est que plus tard qu'elles ont le temps d'envisager d'autres options.

© Sam Gregory

Mme Bailey suggère avec prudence que les femmes photographes peuvent avoir des intérêts différents des hommes en ce qui concerne les travaux paysagers. «On pourrait hasarder une supposition que les femmes sont moins saisies par la magie mécanique du kit d'aujourd'hui. Ils apprennent suffisamment pour faire le travail, puis passent leur temps et leur énergie à décider comment s'exprimer.

Les photographes ne voient pas chaque partie de la révolution numérique comme positive. "Peut-être que le fait d'avoir une carte de 64 Go dans un appareil photo, capable d'enregistrer des milliers d'images, nous encourage à être un peu téméraires", s'inquiète M. Waite.

"Certaines statistiques montrent que 95% de tous les graphiques sont supprimés ou confinés dans un disque dur externe, pour ne jamais être libérés."

© Paul Sanders

Le déluge d'images numériques s'est accéléré de façon exponentielle avec l'arrivée d'Internet, des smartphones et des réseaux sociaux. "Vous voyez beaucoup de très mauvaises photos parce que tout le monde est photographe maintenant", explique le photographe d'art Paul Sanders.

«Cela ne signifie pas que tout le monde est un bon photographe. Souvent, les gens les partagent et obtiennent beaucoup de «j'aime», alors ils n'apprennent jamais à s'améliorer.

Cependant, M. Sanders, qui enseigne les ateliers d'iPhone-ography, ne voit pas la situation comme sombre. "Cette démocratisation a fait sortir beaucoup de photographes du bois qui sont vraiment bons", soutient-il.

«Peut-être qu'ils n'avaient pas la confiance avec un appareil photo auparavant ou n'avaient pas les fonds pour en acheter un. Avec leur smartphone, leur créativité s'est déchaînée. J'adore regarder Instagram - le travail que certaines personnes produisent est époustouflant. ''

© Antony Spencer

Tout comme les smartphones sont constamment mis à niveau, Canon, Nikon et similaires produisent une gamme sans cesse croissante d'appareils photo numériques de haute qualité avec de nouvelles capacités techniques, qui continuent d'étirer les paramètres de ce qui est possible.

"De nouvelles approches créatives ont donné aux photographes le pouvoir de passer d'images représentatives à quelque chose de plus abstrait ou à une scène impossible à voir à l'œil humain", estime le photographe Sam Gregory.

«C'est un excellent moyen de recharger votre amour de l'art et de pousser vos compétences techniques et visuelles.»

© Paul Sanders

Mme Bailey a adopté l'ICM (mouvement intentionnel de la caméra), les expositions multiples (superposition de deux images ou plus dans une seule image) et d'autres nouvelles techniques.

«J'ai peu d'intérêt à enregistrer ce que je vois devant moi - ma passion réside dans l'interprétation», déclare-t-elle.

"Bien sûr, tout le monde avec un appareil photo apporte sa propre histoire à tout ce qu'ils tournent."

© Paul Sanders

Malgré - ou peut-être en réaction - aux progrès du numérique, il y a récemment eu une résurgence de la photographie argentique traditionnelle, tout comme les disques vinyles continuent d'être populaires.

"Le numérique a créé un look qui est couramment représenté sur les réseaux sociaux", suggère M. Gregory, qui travaille aussi bien avec le cinéma qu'avec le numérique.

«Certains photographes veulent rompre avec la foule. Différents supports de films donnent leur propre apparence et reproduisent les couleurs d'une manière différente.

«J'ai également constaté que l'utilisation du film est un excellent moyen de ralentir vos processus sur le terrain. Cela vous oblige à être plus sélectif sur ce que vous photographiez, ce qui peut conduire à une meilleure prise de décision et à des images plus fortes.

@Charlie Waite

Que ce soit en numérique ou en film, il est devenu plus difficile pour un photographe de paysage de se démarquer dans un monde saturé d'images.

"L'originalité est une chose énorme", déclare M. Spencer. `` Tant de gens peuvent produire des photos de classe mondiale maintenant - il vous suffit d'être au bon endroit au bon moment, avec une bonne compréhension de la photographie - mais très peu font quelque chose de vraiment original. Les photographes paysagistes que j'admire sont les gens qui suivent leur propre chemin.

© Antony Spencer

Pour M. Waite, certains principes fondamentaux resteront toujours les mêmes. «La photographie donne une très grande joie créative à un très grand nombre de personnes et c'est ce qui m'intéresse plus que tout», conclut-il.

«La composition reste l'aspect le plus difficile et, par la suite, le plus gratifiant. Il en était ainsi il y a 25 ans et cela le restera, j'en suis sûr. La poursuite reste la chose.

Charlie Waite, Antony Spencer, Valda Bailey, Paul Sanders et Sam Gregory guident les vacances et les ateliers de photographie Light & Land au Royaume-Uni et dans le monde. Appelez le 01747 835608 ou consultez www.lightandland.co.uk pour plus d'informations. Et la société fête ses 25 ans avec une exposition, «Evolving Landscapes», à l'OXO Gallery, Londres SE1, du 18 au 22 juillet - www.oxotower.co.uk/events/light-and-land. Un livre en édition limitée, «Evolving Landscapes», a été publié pour coïncider avec le spectacle.


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