Principal intérieursLes festivals de design extraordinaires qui diffusent des idées, façonnent notre culture et laissent un héritage qui dure des siècles

Les festivals de design extraordinaires qui diffusent des idées, façonnent notre culture et laissent un héritage qui dure des siècles

Le transept à la grande exposition de Crystal Palace, le bâtiment en verre et en fer conçu par Joseph Paxton, à Hyde Park, Londres. Crédit: Hulton Archive / Getty Images
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De la grande exposition au London Design Festival, la Grande-Bretagne a une longue tradition de célébration de la créativité, explique Clive Aslet.

Visitez Londres du 14 au 22 septembre et vous y trouverez bizarrerie et émerveillement. Le 17e London Design Festival arrive en ville, avec un affichage qui magnifie les pierres précieuses à la taille galactique au Collins Theater d'Islington et voit le paradis des acheteurs de South Molton Street transformé par un mobilier urbain farfelu et coloré.

Autour du V&A Museum, 10 œuvres d'art, de Avalanche de Matthew McCormick - une introspection sur le changement climatique - à l'atterrissage de la British Gallery, à This Much I'm Worth de Rachel Ara, réfléchissant à l'histoire du néon et à son utilisation. dans le commerce du sexe. Ils seront sauvages, ils seront vibrants. Ils s'inscriront également dans la tradition du V&A, qui trouve son origine dans une sorte de festival de design - la Grande Exposition de 1851.

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Ceci est le dernier message de la prise de contrôle de @ camillewalala! . Le résultat….? #WalalaLounge !! ???????????? Une collection de bancs, de jardinières et de drapeaux surdimensionnés qui seront enfilés, style bruant, de la devanture à la devanture transformant @southmolton_LDN en un salon urbain en plein air. Je serai là toute la journée le lundi 16 septembre, apportez votre café ou votre déjeuner et venez vous asseoir et discuter ???? ???????????? J'adorerais te dire bonjour! @camillewalala @southmolton_LDN. Soutenu par Grosvenor Britain & Ireland et City of London.

Un post partagé par London Design Festival (@l_d_f_official) le 9 septembre 2019 à 13h10 PDT

Ce pionnier a été suivi par d'autres - l'Exposition d'art et d'industrie de 1853 à Dublin; l'Exposition internationale de 1862 à Londres; l'exposition de Manchester Art Treasures de 1857. De ce dernier, le Prince Albert a écrit: «Aucun pays n'investit une plus grande quantité de capital dans des œuvres d'art de toutes sortes que l'Angleterre, et dans aucun, il est presque si peu fait pour l'éducation artistique. Pourtant, l'héritage permanent de la Grande Exposition résidait dans le domaine de South Kensington que les commissaires de l'exposition ont acheté avec l'argent restant du projet - une somme étonnante de 180 000 £.

Tout dans la vision du Prince Consort n'a pas été réalisé: la National Gallery n'a pas déménagé à South Kensington et le dernier des jardins, qui avait fait partie intégrante de la conception, a été sacrifié pour l'Imperial College à la fin du siècle.

Néanmoins, le South Kensington Museum a ouvert ses portes en 1856 (il a été renommé le V&A, quand une partie a été délogée pour former le Science Museum, en 1899), le Royal Albert Hall (1871), le Natural History Museum (1881) et le Royal College de la musique (1882).

Des expositions pour exposer le commerce et les manufactures, enveloppées dans une célébration de l'art et du design, ont eu beaucoup de prestige au XIXe siècle. Inspiré par la Grande Exposition, Napoléon III cherche à consolider son régime et à affirmer la place de la France dans le monde avec une Exposition Universelle en 1855. Elle est suivie par d'autres en 1867, 1878, 1889 et 1900. L'entrée à l'exposition de 1889 se fait par un nouveauté bâtie: la Tour Eiffel.

La construction de la Tour Eiffel était à l'origine pour l'Exposition de Paris de 1889.

L'Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925 a donné son nom au style Art Déco. De même, la ville blanche de l'Exposition universelle de Chicago de 1893 n'a peut-être été construite qu'en plâtre, mais sa planification majestueuse a fait du classicisme des Beaux-Arts le visage public de l'âge d'or américain.

Plus tard, de ce côté-ci de l'Atlantique, le Festival de Grande-Bretagne de 1951 a non seulement remonté le moral de la nation après la Seconde Guerre mondiale, mais a introduit une esthétique de conception de caprice, d'éthérité et de pieds de chaise effilés qui est toujours imitée.

Le London Design Festival a donc un pedigree et beaucoup à vivre. Heureusement, Ben Evans, qui a co-fondé le festival avec Sir John Sorrell en 2003, a beaucoup d'ambition. «Il est important de raconter l'histoire du design, quelque chose que nous sommes très bons dans ce pays.»

Le festival de Londres créera 400 projets à travers la ville, d'une sculpture à Broadgate, dans la ville, faite de centaines de vieilles planches d'échafaudage, à Iri-Descent, une œuvre de Liz West qui planera au-dessus de l'atrium de Fortnum & Mason : ses 150 cubes squelette-cadre sembleront changer de couleur au fur et à mesure que les acheteurs se déplaceront autour de lui. «Lorsque nous avons commencé, cinq ou six villes à travers le monde organisaient des salons internationaux du design - il y en a maintenant 150. Nous sommes l'un des deux premiers.»

Le Festival de Grande-Bretagne de 1951, y compris des vues sur le Skylon, le dôme du lion de la découverte et l'exposition sur la licorne et une partie de l'exposition «Power and Production».

Ce que M. Evans décrit comme «la profondeur et l'ampleur du festival» donne au Salone del Mobile de Milan - un événement de design dans le centre-ville accompagné d'un grand salon extérieur - une course pour son argent. Elle dépasse de loin les autres villes, bien qu'une mention spéciale doive être accordée à la Vienna Design Week: avec imagination, les organisateurs célèbrent l'héritage autrichien de l'artisanat familial, l'horlogerie étant importante. "Tout le monde n'a pas eu la perspicacité de montrer à quoi il sert", déclare M. Evans. Les atouts de Londres sont multiples.

Comme l'observe Claire German, directrice générale du Design Center / Chelsea Harbour qui accueillera Focus / 19: `` Londres est considérée comme l'une des meilleures villes du monde pour de bonnes raisons - sa diversité, sa culture, son patrimoine et ses sites remarquables pour n'en nommer que quelques-uns. . C'est également l'une des villes mondiales les plus créatives, offrant un environnement dynamique, parfois difficile, où les gens sont véritablement passionnés par tous les aspects du design.

Le London Design Festival se déroule du 14 au 22 septembre - www.londondesignfestival.com


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